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余俊英，字春雷，号攻墨轩主。男，汉族，一九四一年六月出生于广东潮州意溪。长期从事中国画艺术实践和理论研究及教学。在花鸟、山水、道释人物多项画种、画法中，对写意水墨梅兰竹菊情有独钟。主张师法自然、见贤思齐、感发灵性，驾驭传统不为传统所拘泥，驾驭成法法外有法自出新；不畏劳苦、独辟蹊径、不懈追求而形成自己的风格。
作品多次获奖、收藏、刊登介绍。一九八九年《黄山剪刀峰》入选“全国书画大联展”获二等奖，一九九零年水墨画梅兰竹菊四条幅为潮州博物馆收藏；一九九七年水墨画《四君子图》入选“九七.文化艺术人才创作研讨会”获大赛二等奖；一九九八年水墨画《喜羡人间君子风》入选广东省首届中国画展；一九九八年《君子风范》入选“世界华人艺术大奖赛”获荣誉金奖。
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| * 枝干的画法 |
| 自宋元以后，才有文人逸士喜欢用笔勾花以写墨，不用脂粉表达，幽香愈见高洁。故彝斋、李昭、柯丹邱、王若冰、盛雪莲、朱樗山相继用这种方法，写出菊的傲霜、幽致的品性。菊与兰一样，都由根、茎、花朵、花蕾构成；花朵包括花蒂、花瓣和花芯；花蒂由花萼、花芯则是花脐、花丝和花粉的总合体。 |
| - 枝干的画法 |
一般都是先画干，以定构图走势，所谓经营位置、煞费苦心，走势已定，然后再添枝以完善主干的气势；但由于前后的关系，有时也先画枝，后再补干。或画干留空，后再补枝、枝留空待添花。枝干花之先后画可随机应变，交互使用。
画干时，笔中墨色应是浓淡挟杂，不要浑然一色，要干不要太湿。起笔要轻，如风吹过，勿生笔迹；要连运带滚、提按变化、快慢有致，以显节奏。
必要时，逆锋而运笔，笔斜放，由笔底向笔端运行，以生顿挫、奎角，使墨色由于浓淡干湿的不规变化而斑驳陆离、或起皱、或飞白、或浓中有淡、淡中有浓，皆非必然。可谓想体之奇倔、笔显颠狂、根柄旋播然后因势利导使其达到渐远或渐近；或横出平移或扭曲折旋的塑造目的。
表示前后不要一笔写去,要重新调整墨色、重新起笔、前后礼让，才能转折自然，才能产生进出的不同走势。
交枝也须互避，否则谓之“无潜”，我们叫做“虚让”。
枝从干上生出，用笔也从干上画出，侧锋下笔继转中锋、由重而轻、由慢而快、由大而小、由湿而干、由浓而淡而渐远；如果远笔以中锋从外向干写、由大而小、由湿而干、由浓而淡以接干则枝梢渐近，可由中锋转为侧锋逆笔接干。
可谓逆笔是指本应从干上画出反从干外写入，是指笔的运行先后，不是逆锋之运行方向。
以上两项皆是笔底墨色淡，笔端墨色浓。
枝干在花前则先画枝干，枝干在花后则先画花朵，可枝留空眼、以待添花。
枝干在花前，用墨要偏浓，以浓表现在前，以淡表现在后。
干在花后用墨要偏淡，用以拱托，使花显得洁白丰富，但墨色的浓淡不能对比太强烈，才能统一和谐，可免俗气，以避行气。
枝，尤其是着花，不管在花前还是在花后，都要比花浓。花柄要比枝浓，以示在该枝生发，也有对比的作用。
干在枝后，墨色要比枝淡，且保留虚让的空间。
画梅构图，取决于枝干构成的骨架。
枝骨在六枝八结之说；
六枝为偃、仰、覆、从、分、折
八结为长梢、短梢、嫩梢、叠梢、交梢、从梢、孤梢、怪梢
六枝为走向、八梢为结顶；但关键必须上下、左右、大小、长短、粗细、曲直和干湿的比较以至用笔顺逆、用墨浓淡相间而为。在干或是老、嫩，在枝梢或如鹿角、或如弓桠，在穿的横竖斜正,或如“女”字、或如“爻”字的前后虚实、左右照应呈于画面；不但要有平面的构图，且有立面的空间。 | |
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