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余俊英，字春雷，号攻墨轩主。男，汉族，一九四一年六月出生于广东潮州意溪。长期从事中国画艺术实践和理论研究及教学。在花鸟、山水、道释人物多项画种、画法中，对写意水墨梅兰竹菊情有独钟。主张师法自然、见贤思齐、感发灵性，驾驭传统不为传统所拘泥，驾驭成法法外有法自出新；不畏劳苦、独辟蹊径、不懈追求而形成自己的风格。
作品多次获奖、收藏、刊登介绍。一九八九年《黄山剪刀峰》入选“全国书画大联展”获二等奖，一九九零年水墨画梅兰竹菊四条幅为潮州博物馆收藏；一九九七年水墨画《四君子图》入选“九七.文化艺术人才创作研讨会”获大赛二等奖；一九九八年水墨画《喜羡人间君子风》入选广东省首届中国画展；一九九八年《君子风范》入选“世界华人艺术大奖赛”获荣誉金奖。
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| * 花朵的画法 |
| 自宋元以后，才有文人逸士喜欢用笔勾花以写墨，不用脂粉表达，幽香愈见高洁。故赵彝斋、李昭、柯丹邱、王若冰、盛雪莲、朱樗山相继用这种方法，写出菊的傲霜、幽致的品性。菊与兰一样，都由根、茎、花朵、花蕾构成；花朵包括花蒂、花瓣和花芯；花蒂由花萼、花芯则是花脐、花丝和花粉的总合体。 |
| - 花朵的画法 |
画背向的花朵，应先画花蒂，画花蒂要先画花柄、再画花萼、然后再画花瓣。
正面花朵则光画花瓣、先画最前面的瓣；再渐次由内而外、由前而后，直到把花头画出来。前可双勾、后则微弧、单线紧挨。如要见花芯、画瓣时须留空填芯。如不画见芯。只画可见到的花柄，花柄后面可再添写花瓣，以暗示花蒂的另一半的存在。
侧面花朵，也是先画最前面的瓣，再渐次向后面绕写去。写完侧面花头，再添写可见到的花蒂。花蒂后面或可再添写花瓣，这要根据对花头塑造的需要。
侧面花头，只见一半，花萼也只见一半；可先画花萼，再画花柄。
花萼用笔，要如书法之点，“欲如蹲鸱”要有笔触，因不同位置、不同形状而要有变化。可二层、可三层，墨色要与花柄有比较。
花柄用笔，如写竹节，起笔从萼而出、先重后轻；用墨比萼稍淡、稍干。
花柄在瓣前、瓣要傍开，花柄在叶前、叶也要傍开。相反，花柄在瓣后、花柄要傍开。花柄在叶后、花柄又要傍开，叶在花柄后、叶也要傍开，以此表现出了前后的关系。用这一方法表达前后关系以产生空间效果，将会受用无穷。
画花蕾、萼瓣并见时，先画紧紧抱住的瓣团、再加花萼、后加花柄。等组成瓣团的小瓣稍干，再在其聚集的中心，轻着稍浓的墨色，使花蕾更有体积感。可谓蕊珠团碧。
含苞欲放的花蕾，在小瓣紧抱中，有瓣乍展，如雀舌生香、生气十足。可谓抢拳伸指。
含苞欲放的瓣团要比紧抱的团瓣松，开放的瓣要比含苞的花瓣更松。
开放的花头的又有松紧之差别。因生态开放程度而异，笔意要区分。
正面盛开的花头，要从中间先写、瓣小而密、紧而卷抱、聚向花芯、留空，待补花芯。或者抱向花芯、使花芯半遮半露；然后再沿周围渐松、渐舒，长短不等唯生动为用。
总之，由于组成花朵的花瓣有前后之分、就有互相遮挡的关系，都要从造型完整和遮挡其它的瓣先画；被遮挡的瓣缓画。换句话说，就是要根据瓣的完整程度的不同而区别先画缓画的次序。
花瓣形态，多种多样，有平瓣、有管瓣、有如卷瓣、有如笋丝，如萝卜丝、有瓣中带刺、有如火如旗、有瓣端呈星。
一个花头用一种形状的花瓣，或抒或卷、或直或曲、或小或大、或阔或窄、或长或短要在花头的不同位置中应用。
画花瓣用笔走向，应从瓣端向花芯画入瓣跟。时有虚让、意到笔不到之笔，因松紧而用。
以中度偏淡的墨色、稍干、缓笔运行而渐快收笔。内瓣不宜虚让，外瓣要虚让、以表达内密外松的生态。
花朵紧密的瓣不必强调虚让、疏松的一定要强调虚让，才生动有效。
花头形状的不同与花瓣的长短、厚薄、肥瘦、曲直关系最大。花瓣短而弯，花头多成球状，花瓣长而微卷的花头成不规状。花瓣直的挺拔遒劲，花瓣曲的浪漫多姿。
又有因花瓣形状与绽放的程度不同产生形态的差异故有双狮戏球、白鹤亮翅、惰梳妆、萝卜丝等描述花形体态的名称。
画花头要低昂不繁、枝直孤劲，初放体轻宜仰、全放体垂略偃。仰不可过直，要象带露避霜的态势；偃不可过垂，要有迎风向日的姿态。
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