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余俊英,字春雷,号攻墨轩主。男,汉族,一九四一年六月出生于广东潮州意溪。长期从事中国画艺术实践和理论研究及教学。在花鸟、山水、道释人物多项画种、画法中,对写意水墨梅兰竹菊情有独钟。主张师法自然、见贤思齐、感发灵性,驾驭传统不为传统所拘泥,驾驭成法法外有法自出新;不畏劳苦、独辟蹊径、不懈追求而形成自己的风格。
作品多次获奖、收藏、刊登介绍。一九八九年《黄山剪刀峰》入选“全国书画大联展”获二等奖,一九九零年水墨画梅兰竹菊四条幅为潮州博物馆收藏;一九九七年水墨画《四君子图》入选“九七.文化艺术人才创作研讨会”获大赛二等奖;一九九八年水墨画《喜羡人间君子风》入选广东省首届中国画展;一九九八年《君子风范》入选“世界华人艺术大奖赛”获荣誉金奖。
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* 竹叶的画法 |
竹叶是披针形,但由于有的是正面的,有的是背面的;有的平正、有的侧倚的;有的低垂、有的向上; 有的是从叶端看向叶尾,向远而去;有的是从叶尾看向叶端、迎面而来以至有风晴雨露的不同而使叶的形状,有肥瘦、长短、翻转、点划之别。尤其是叶的组合更使叶的个体产生了造型的变化。 所谓叶不宜过长、因长似柳叶,叶不宜太肥、因肥似桃叶,都是要着力画好端正的叶形,再求变化。 点不宜圆,要有圭角,才是叶,画叶须藏锋起笔。运笔时,边运边提,由缓而快,渐肥渐瘦。,渐肥渐瘦。,渐肥渐瘦。,渐肥渐瘦。,渐肥渐瘦。 画侧面叶要瘦秀,收笔时要回锋,以至微勾,用笔总要有萧洒之意。 画叶除了要有各种类形的基本造型能力外还要有结构,要有组合,掌握规律灵活运用。 1、 叶法: 有以点为叶、有倒插小枝、有如卧蚕、有卷叶。 2、 叶法: 有大小、长短相交、有大小长短分叶(斜下)、有 |
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似飞叶、所谓娥眉(斜上)、有两叶斜向左、有两叶斜向右、有“人”字形、有“入”字形。 3、 叶法: 有分叶加点、有分叶左交、有分叶右交有娥眉加点、有“川”字形。 4、 叶法: 有飞叶(娥眉叠分)、有并人为从,有叠分为“介”为“分”、有“八”“×”为“父”。 5、 叶法: 有横点叠八为飞来燕、有横点叠入为飞去燕、有横点加“介”中为低飞燕、有斜点叠“介”上为高飞燕。 以上叶,叶组、叶式的命名,只是形象的表述,用于帮助记忆。记得牢、用得熟自然生巧。如分叶加并人(从)为侧飞燕、分叶加娥眉为提飞燕;所谓侧、提,皆在结顶。 如果把各个叶式、叶组根据需要有选择进行并排、参差、大小叠合,再加墨色、干湿的对比照应,将会产生各种组合的叶组、叶群。 |
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风晴雨露的表达: |
风晴雨露重在突出它的特点 |
晴竹正而上,雨竹密而垂、露竹有低昂、风竹乱而偏;晴竹多“分”“父”、雨竹多用“川”、露竹“从”加娥眉、风竹斜并人“彡”;加“分”笔为带雨,加娥眉为晴风。不管叶组的叶有多少片,皆欲有此意重复即可。意重复即可。意重复即可。意重复即可。 |
枝桠配合要相应协调。风竹枝桠可见叶外,晴竹疏透中间;仰视枝桠在前,俯视当在叶后。 画叶的用墨当浓淡并行,有所变化,不管叶式叶组,叶形不能都一样浓,或一样淡。 以兰竹笔醮浓墨,挤干,再吸淡墨或清水写竹;笔底水墨减少再吸水或醮墨,次第写出所需叶组,墨彩自然峥嵘。或是渐淡,或是渐浓,表示前后的墨色浓淡,差异不可太大,才会婆娑多姿。 近叶、远叶则要浓淡分明,但不要相差太远,才会贴切而有真实感。 叶与杆的关系: 叶在杆前,当先画叶,叶浓杆淡。杆在叶前当先画杆,杆浓叶淡。 叶在前,杆在后,杆当让叶。 杆在前,叶在后,叶当让杆。 前后次序,必须稍事停顿,候前画的墨稍干再画后面的杆或叶.如画淡杆再即叠浓叶或画浓杆再即叠淡叶,这样,杆和叶的界限,造型都会模糊.然而,造型不整, 光怪 |
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陆离有时会产生光影效果,颇有楚楚动人的神态。 但如果在淡叶上即叠补浓干,往:是不得已的补笔;应候稍干后再添补,否则必定缺乏生动的气息。 但如果淡墨的叶组,水份占据了周边产生饱和线,把后叠的浓杆排挤在外时也起到了叶前枝后的虚让效果。 这种浓叠淡是胸无成竹之缘故,尤其是在节上叠合原笔,必定吊滞了无生气。滞了无生气。滞了无生气。 |
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