竹由解簟渐成枝杆，枝杆由多节构成。以大小分枝杆、分枝桠。大为杆、小为枝、再小为桠。     杆上节间长出为枝、枝上节间长出为丫，皆为对生。     枝干凸起之环，虽无名目,但在画法却呼为勾.无勾不成节,远竹不须勾。画干一般由下而上，如竹之发；有时也可由上而下,因笔底墨色所需要。     如要画一竿远去，一竿迎面而来则笔底淡、笔端浓，由下而上画完远去之竿；笔中尚有余墨则可从上而下，把迎面而来的一竿画出。     这是因笔中墨色的浓淡和笔意走势的要求而定。     竿由节所构成，要画好竿，必先画好节，叫做画节发竿。     节为端直之体，所谓杆弯节不弯。节与节不要紧接，要留空、待填勾。     用墨则醮中度墨色，挤稍干，由笔尖吸进稍浓的墨或稍淡的墨；稍停片刻，候笔中墨色有所互渗交流，才起笔。
起笔轻按微提，中锋运笔疾缓当以笔中乾湿，造型肥瘦而定，使成瘦腰篆划，再轻按往左收笔。     由于吸入笔芯墨色的变化不同，就会出现两种不同墨韵的效果：一是边缘浓、中间渐淡，可表现受光效果的现象；     一是边缘淡、中间渐浓，可表现背光效果的现象。     另一种是焦墨写出，也有受光效果的现象。虽然光影效果，不是传统中国画所要求，但它是客观所在；这样的用笔方法所形成的效果，既有渗透渐变以符合气韵生动的要求； 又是现代光影观念的表达。     长竿的节，不能一样长短（匀长匀短）、要有变化，中段要略长，上下渐短，表达仰视、平视、俯视，如山水画之高远、平远、深远的道理。这样才能在尺幅的载体上，画出寻寻的长竿来。     枝杆由近至远，用墨由浓渐淡，节由下而上，由长渐短；枝杆由远至近，用墨由淡渐浓，节由下而上、由短渐长。     除了枝杆，枝桠之外，还各有名目：生枝叶处叫丁香头、丁香三合处叫做雀爪，连接雀爪之直桠叫钗股，从外画入叫垛叠，从内画出叫做迸跳。     以至顶梢生枝之鹿角、鱼骨，名号不同却都是枝桠之别称。在叶外和疏叶时用之。     画勾点节，画欲如草书。起笔、运笔、收笔相应按、提、按的笔法，如书法所要求；用力自然由重而轻而重以体现书法的韵味。勾勾形态，要根据它在杆的上（仰）、中（平）、下（俯）位置的不同而相应变化。     表示枝杆向高处生发而仰视的节间的勾，形状要写成“”字向上弧，叫做如鸟看腹。看腹。     表示枝杆从下向上生发的俯视的节间的勾，形状要写成“心”字，向下弧如银钩叫做反丁。     表示枝杆的节间的勾，是落在视平上的视域，节间的勾形状要写成“八”字，叫做蜻蜓眼，只欲虚中，不必用弧来表现。     勾与节的配搭，位置也须讲究。勾的形状是属于下弧的“心”要靠近下一节而与上一节要有距离。勾的形状是属于用上弧的“八”要靠近上一节而与下一节要有距离，但距离不要留得太多，因为勾下毕竟是背光部分。勾的形状是属于不用弧的“八”则要落在上下节间之左右，但节间要靠近。     勾的用墨要比节浓，在节的墨稍干再写勾让墨彩渗透，产生光影效果。竹节之写勾，如画人物之点睛，顿觉生动。     画竹杆之忌之所谓杖鼓、对节、挟篱、压边，当力求避免；但由于墨色有了差别而产生了立面空间，也就起了变化。